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戦の場では、善人も悪人もどちらにもなり得るし、其れ其れ理屈がある。平穏を脅かす者が居て、奪い奪われが発生してしまう。死者には家族がいる。
歴史書も、書かせた人の意向が、書いた人の（▼続きを見る）

戦の場では、善人も悪人もどちらにもなり得るし、其れ其れ理屈がある。平穏を脅かす者が居て、奪い奪われが発生してしまう。死者には家族がいる。
歴史書も、書かせた人の意向が、書いた人の書物に反映される。勝者の大義名分が正当化される。逸話の誇張や史観の一方的歪み、伝聞の誤解。そんなこともよくあるから、罪人とされた人物が名君だったというエピソードが掘り起こされても驚かなかったりする。
主人公は守るために立ち上がった。まず、自分を、そして仲間を、いずれは領民を守ろうと。
少女漫画では争いを好まぬどころか、手を汚さぬ場合が多いが、本作は泣きながら不本意ながら手を染めざるを得ない状況に。
戦国時代は農民も戦に駆り立てられ、武士に使われた(足軽として)。僧兵も居た。その戦乱期の中で、外の世界を知り、自分で力をつけ、いつか多くの人の命も預かる身に。そのスケールは、どちらかというとチマチマ日常系の多い少女漫画にあっては珍しい大きさがあって小気味よかった。絵も良かった。
史実とフィクションを織り交ぜる作品は大変な突合作業あったと思われるのに、かなり自由な展開も多くて、その自由さこそが本作に面白さを足したかもしれない。数々の有名な戦いの年譜も意識しながらの、全くの創作のはめ込みに独自展開。実在した歴史上の人物達を、後世の人々の思う人物像ではない人間とすることも、各キャラに幅を与え、フィクション故の空想力を見せつけてくれた。
実は星は当初4と迷ったのだが、力作であるし、秀吉、信長、光秀の描写に「新しさ」もあり、5に。
実在したとされる忍者集団「乱波(らっぱ)」を主軸にした意欲もすごいことだなと。途中「透波(すっぱ)」(100/194)にも触れるがスマホでは「素波」との漢字表記しか出て来なかった(検索の限界か)。
全8巻(本編各巻平均186頁、各巻1頁作者ご挨拶頁とカラーイラスト数頁)、プリンセスGOLD誌2010年2月号～3013年3月号掲載。単行本化が早く2010年6月発売からで、その後コンスタントに巻を重ね、8巻完結を見越した作者あとがきを6巻辺りで読むにつけ、無理矢理な手仕舞いをさせられてない終わらせ方になっているようで喜ばしい。

時代物をやってみようという意欲自体が素晴らしい。それらしき時代背景や、それらしき雰囲気、日本であり現代ではない、というところを描いた上で、人物がしっかりと居なければならず、取材(用（▼続きを見る）

時代物をやってみようという意欲自体が素晴らしい。それらしき時代背景や、それらしき雰囲気、日本であり現代ではない、というところを描いた上で、人物がしっかりと居なければならず、取材(用語や世相など)や構想には絵を描く以前の要素は必要前提条件として、要求される力量は恐らく現代物の何倍かと。
「花始華」(はなはじめてはなさく)100頁、「狐隠れの君」100頁。プリンセスGOLD誌2007年2月号と2009年2月号、各々に掲載。また、「制作実話」として3頁の楽屋話。カラーイラストなども。
貧しい田舎育ちの女の子が主人公の話と、お姫様であるが活発な女の子が主人公の話と。先を読ませない展開でどちらも女の子が先頭切って頑張ってるが、頼れる男性に出会えたことが全てのカギだったともいえる。
その男性達、だから少女漫画に必要なものをもっているので読みやすい。
女の子の冒険心をくすぐるようなところもあり、ヒヤヒヤも多少アリで、楽しませるサービス精神を感じる。

表題作134頁(1989年発表)、同時収録「サンド・ストーム」57頁。無茶と純粋と刹那と夢への憧れ。
一緒に先を見ること、相手を想うこと。自分の幸せと相手の幸せとの分離と、共に歩（▼続きを見る）

表題作134頁(1989年発表)、同時収録「サンド・ストーム」57頁。無茶と純粋と刹那と夢への憧れ。
一緒に先を見ること、相手を想うこと。自分の幸せと相手の幸せとの分離と、共に歩めない哀しみ。願いを形にすることがもたらすもの。楽しいだけでは生きていけない。形にすることで喪う恐れ。
今考えていることを今ちょうどリアルタイムに相手から伝えられるわけではなく、男の本心は女からは見えにくい。小さなさざ波も、二人を揺るがすほどのものではなかったにしても、物語は結末に向かって歩調を緩めない。そこに無常みたいなものを感じる。
絵は、コマの取り方も形も、白黒の感じも、なにかととてもいい。

表題作140頁(1990年発表)、同時収録「レインダンスが聴こえる」45頁。主人公達をもやっとした状況に置いている環境の中で、彼等なりにもがく。なにか打破したいのは伝わってくるし、（▼続きを見る）

表題作140頁(1990年発表)、同時収録「レインダンスが聴こえる」45頁。主人公達をもやっとした状況に置いている環境の中で、彼等なりにもがく。なにか打破したいのは伝わってくるし、その悩める姿の描写に思春期的な堂々巡りも感じ取れる。同じように何回か見えない心の壁にぶつかりながらやってみたことが、綺麗な突破ではないにしても、ひとつ新たな展開を呼びこんだ形となる話。
表現に才能をキラキラ感じさせる。絵も、言葉の畳みかけも。
ハーレクインコミックで渡辺直美先生を初めて知った。あちらはかつて少女漫画界にいらした先生が多いため、こちらを読んでみることに。ハーレクインコミック界は技量いろいろな先生が手掛けておられるが、渡辺直美先生は確かなものを感じさせる。
この少女漫画のころ腕をふるい、着実に表現を広げられていたことがよく判る。

一方的な力は、とてつもない反作用を蓄えるのではないだろうか。
何が正しくて何が間違っているか、それは政治思想や宗教に関する限り、決めつけは不可能だ。
しかし、人をこのように扱っ（▼続きを見る）

一方的な力は、とてつもない反作用を蓄えるのではないだろうか。
何が正しくて何が間違っているか、それは政治思想や宗教に関する限り、決めつけは不可能だ。
しかし、人をこのように扱っては天国には行けないだろう。日々安眠できているとすれば、している側は罪の意識というものが無い？何が楽しくてそんなことをおこなえるのか、胸に手を当てて恥ずかしい非人道的振る舞い。なかったことにされても、なかったことには現実ならないのだ。自分がそんなことをされたら、という考え方が出来ないものだろうか。人間はいつまでこんなことをする人間をなくせないのだろうか。

極論というものはえてして穏健な立場でありたい人を閉口させ退場させる。舌鋒鋭き主張の強さに、タジタジとなり、かなりの割合で耳を塞ぎ出しかねない。
それでいいとも思うのである。
し（▼続きを見る）

極論というものはえてして穏健な立場でありたい人を閉口させ退場させる。舌鋒鋭き主張の強さに、タジタジとなり、かなりの割合で耳を塞ぎ出しかねない。
それでいいとも思うのである。
しかし、HR等での話し合いが紛糾したような経験からすれば、議論百出の中に、自分と相容れない考えを持つ人の発言であっても、自分が気づけなかった気づきをもたらすことがある。耳を完全に塞いでいては得られない。実に様々な意見があり、硬直的ではないから成り立つ健康な議論形成。
本書は、私から見たら、走った感のある意見満載である。それでも、筆者が漫画に描かせ直してまで言いたいことの中には、それは私も同感である、というものが含まれている。
1種子法2種苗法3食糧安保4木の資源。林業保護。無作為伐採回避5巨大医薬業6放射能と原発対策7世界報道自由度ランキング8改憲論義は草案の条文一つ一つ個々見ること9子どもと薬害10有識者や学者は誰かの代弁者であることも考える、といった構成。
確かにその昔ジーンバンク構想があり、種子の管理は国家プロジェクト(世界的？)だった気がするから、危機意識は一面真っ当と思う。種苗も、5の医薬業と並び世界的巨大企業数社だけにいいように動かされているのは紛れもない。いずれの業界も、日本の企業は上位に食い込んではおらず、憂いは理解する。数十年前迄は穀物メジャーが世界を牛耳っていたことも、石油業界のセブンシスターズに通じるなんとも無力感を覚えさせられる欧米独壇場であった。しかし日本国内に於いてさえ米価コントロールの苦労、食管の財政赤字、過剰米や自主流通米問題と、長年悩み迷い過ごしてきた歴史がある。主食として食料自給率upに寄与していたが、誰もが、もちろん政治家が、いの一番に農業生産者を守る、これなくしては気候変動による食糧危機到来がもしあれば、日本の台所はもたない。食肉補助金問題は？。
が、輸入飼料に代え飼料用米の道は良い。ハウスの光熱費は石油輸入依存度の高い日本のアキレス腱、コスト削減の道があればと思う。
原発は発電コストのみならず後処理コストまでトータルでは寧ろ高くつくのはその通り。またこの辺り、日本では余り報道されなかった言及、流れとして自然ではある。7は17/27マスコミサイドにも真剣な当事者意識の必要なテーマ。
不動産投資、近隣国我が物顔だが、かの国自身は所有権を持たせず借地権というアンフェアは看過できない。

3作品収録。表題作「灰色の御花」94頁ぶ～け1978年10月号11月号、「夢追い人と桜の木」60頁りぼんデラックス1977年春号(4月)、「雪のひとひらに」31頁りぼん1976年2（▼続きを見る）

3作品収録。表題作「灰色の御花」94頁ぶ～け1978年10月号11月号、「夢追い人と桜の木」60頁りぼんデラックス1977年春号(4月)、「雪のひとひらに」31頁りぼん1976年2月号。表題作は戦争が人々にもたらしたものを戦後数年経ってもなかなか収まらない混乱期という時点で、サスペンス含みで。次の作品は「夢」と「桜」とを軸に、人の心の動きを描く。最後の作品は主人公の思惑はどうなっていくのか、というところを。
「夢追い人と桜の木」の展開力は魅力的だった。フィクション特有の偶然も綺麗に織り込まれた。
「雪ひとひらに」は、多少ドラマを強く意識し過ぎた感はある。

どれも水樹先生の、言葉に対する細かくて芯を当てようとするような感覚が存在感を放つ。

それにしても、かつて愛した女性を長く忘れられない男性が、水樹先生作品にはホントに多いと思う。これはもう先生の思う理想の愛の在り方なのではと思っている。

いずれも70年代発表だが、僅か16頁の同時収録「冬ふうりん」に見られる日常のひとこま描写から、表題作の成り代わり物、水樹先生お得意のファンタジー入ってる「幻想銀河へ」、そして今でも（▼続きを見る）

いずれも70年代発表だが、僅か16頁の同時収録「冬ふうりん」に見られる日常のひとこま描写から、表題作の成り代わり物、水樹先生お得意のファンタジー入ってる「幻想銀河へ」、そして今でも漫画にもたまに扱われる心理学的素材のロマンチックコメディまで、実に多彩な初期作品集。「天女恋詩」61頁掲載誌りぼんデラックス(以下DX)1977年夏号。「幻想銀河へ」65頁りぼんDX1979年秋号。「クイニーと博士とetc.」50頁りぼんDX1977年秋号。「冬ふうりん」16頁りぼん1975年12月号。こちら初単行本化は1981年11月。
当時は普通に使われていた「ナウ」の用法が時代感。70/196 の虚空感の語は、そのときは違和感を持ちつつも作者独特の言葉表現かもと素通りしたが、116/196の虚空間に至って、いずれも虚空間にしたかったのでは？と思う。ともあれ「幻想銀河へ」は水樹先生の作風を感じる。「クイニーと～」はそれ使うのか、と感じた。70年代からの科学者が読む近未来への展望のテーマ羅列は、2024年の今見てなかなかだと感心してしまった。主人公の見抜きの力、恐るべし。 いずれの作品も随所に萩尾望都先生の影響を感じざるを得ない。相当慕ったのか、心酔に近いものを感じた。
「冬ふうりん」はこの僅かな頁で描かれた内容の豊富さに、水樹先生の技量が詰まっている。
昔の少女漫画は今ほどハピエンが多くなかったイメージがあるのだが、それを裏付けるかのように、ストーリーかキャラ造形の何処かに影がある。人が亡くなる、或いは過去に亡くなった、といった状況の織り込み。ただ、それを乗り越える望みもまた描かれる。そのため、人はそれぞれいろいろあるけれど、でも進もう、という感じ、かな。
水樹先生にはこういう作品群もあるんですよ、という詰め合わせ感覚で楽しませてもらった。

作中はポウとしてるので合わせたがあの有名作家ポーのこと。亡くなられた際に二日後新聞に載せる詩として準備されていたという長い詩が主人公の心情に重ねて用いられている。
理想の相手と思（▼続きを見る）

作中はポウとしてるので合わせたがあの有名作家ポーのこと。亡くなられた際に二日後新聞に載せる詩として準備されていたという長い詩が主人公の心情に重ねて用いられている。
理想の相手と思っていた亡妻のことを忘れられないまだ老いた訳でもない主人公が、妻の没後にどう生きたか。2作品は繋がっている話。表題作71頁ぶ～け誌1980年。「シェラの空間」70頁ぶ～けデラックス誌81年2月10日号。
「人魚姫」45頁りぼん78年12月号掲載。柱で先生御本人が昔のものを出すのは恥ずかしいが頁数の関係で云々とご説明されていた。結果として「海のほとりの王国」に見た感じ近寄せたタイトルが揃った選択ではある。
私は「人魚姫」こそが今のハピエン指向のきっかけのひとつとなった、幼児期のトラウマ読書体験。大概のお伽話は「王子と末永く幸せに暮らしましたとさ、めでたしめでたし」とあるのに、泡となり消えてしまう童話。好きになった人が主人公と永遠に幸せになる将来が無いという、如何にも現実的シビアさに打ちのめされた。初めて人魚姫の辛さを通して、出会っても寂しさ哀しさ痛さ伝わらなさを体感し、夢のような素敵な人を知っても、距離のある人を見つめる息苦しさを知ってしまった。幼かったけれど、私がペシミストなのは人魚姫の影響。
それを下敷きにした話は、ハピエン改変されない限り出来れば一生読みたくなかったが、少しマイルドな仕上がり。一点、「足が大地を刺しつらぬく」の「が」と「を」に、出来たばかりの弱々しい足に出来る動作なのだろうか、とは思ってしまった。
「海のほとりの王国で…」と「シェラ空間」は、彼がリッチで主人公ナンシーがメイド、なさぬ仲の家族扱いの同居生活、豪華な屋敷、とあるきっかけでついに彼が変わる、といったような要素がソフィスティケイテッドハーレクインの趣。ストーリーに於けるトムの果たす役割が何かと大きい。
三流映画のヒロインのような、と自嘲する彼女の心境、理解し易い設定、前に進むことを恐れて躊躇う心情の場面はもどかしさをうまく引き出して少女漫画的な醍醐味も入ってる。

「City Birds」68頁掲載誌ぶ～けDELUXE(以外DX)1982年夏(9,10)号「典型的な悪友」63頁ぶ～け1984年3月号「雨あがり」31頁りぼん1976年4月号「オ（▼続きを見る）

「City Birds」68頁掲載誌ぶ～けDELUXE(以外DX)1982年夏(9,10)号「典型的な悪友」63頁ぶ～け1984年3月号「雨あがり」31頁りぼん1976年4月号「オー・ボヘミアン！」32頁りぼん1976年8月号。
単行本は1985/3/20に発行された。
終始軽快な感じで進行する話ばかりなので「エリオットひとりあそび」の続編だからといって、構える必要ナシ。
「都市も人も地球が見ていた夢の一部だったってことになるのかも」のところは、水樹先生のSF漫画を連想。かつて普通に若者は「ヤング」と呼ばれていたが、語を目にすると急に当時に引き戻される感じがする。言葉の選択、使い方にリズムやセンスがある作者だが、「パトス」には某アニメを連想。
表題作は、70年代アメリカの大学生の日常生活ぶりから入っていくが、展開は広がるし、「エリオットひとりあそび」に繋がる場面少しファンタジー匂わせか？となる。実は話としてはずっとあくまで現実を生きるエリオット、読み手は「まだ鳥？」という感覚も。
「雨あがり」は日本の家族物で、初期作品。
「オー・ボヘミアン！」も再び舞台はアメリカ。楽しく読める。

前後編2巻で計426頁。全て表題作。調査ではぶ～け1982年10月～83年3月号掲載の筈が、最終話の最終コマには、1970年2月25日との書き込みが。設定上のエンディングの日付と思（▼続きを見る）

前後編2巻で計426頁。全て表題作。調査ではぶ～け1982年10月～83年3月号掲載の筈が、最終話の最終コマには、1970年2月25日との書き込みが。設定上のエンディングの日付と思われる。
ストーリーのほうは1969年アメリカの15歳の少年が主人公。こう来ると多いのが通過儀礼的な初恋…。大人ではないが子どもでもない年頃特有の感性を繊細に描く、というひとつの型は、フィクションでも読み手の遠い記憶や実体験を甘酸っぱく呼び覚ますので、又は、少年の心を垣間見させる女性側からの想像力を掻き立てるので、とてもニーズのあるジャンルと思う。主人公エリオットは、大人ぶるでもなく、実際冷めていて級友達より孤独や複雑な家庭問題を抱え、恋愛実経験値以外はちょっと大人。
舞台を米国に設定してあるのは、ベトナム戦争を扱うから。その他、ヒッピー文化や当時公開された映画幾つかにも触れて、物語の登場人物達は、誰かが誰かのことを好きという関係の中で、ベトナム戦争が影を落とす事からエリオット達も無邪気にはいられない。そういえば米国が舞台の古い少女漫画には、ベトナム戦争のことを扱うものは当時幾つか読んだことがあった。
その辺、若者の日常を黒塗りしかねない勢いで実に時代色を入れ込んでいる。
が、それと同時に、世の対照的ふわふわ少女漫画には無い苦悩もより強くて、表現されるポエム的なコマも、揺れる心情の中での深遠な自己問答。
リアルな人間を描こうとしたせいなのか、水樹先生お得意のファンタジーはほぼない。とはいえ不思議場面はほんの少しある。
踊りのシーンは素敵だ。登場するカメラマンならずとも見入ってしまいそうな絵だった。

脇役なのに、先生達のエピソードはインパクトがあった。しかしこれをエリオットに喋る関係性は、オープンなアメリカでもどうなのかとは思った。
ラウルのエピソードも、エリオットに少なからず影響を与えた大人として、胸にツンと来た。

さて、続編「典型的な悪友」に行こうと思う。

人類が核兵器他を戦争に何十万発と用いて、完膚なきまでに破滅的なところに追いやらんとする近未来的地球環境のその終末に対比させ、地球と似た環境を遙か昔に持ちながら別の事情により故郷の小（▼続きを見る）

人類が核兵器他を戦争に何十万発と用いて、完膚なきまでに破滅的なところに追いやらんとする近未来的地球環境のその終末に対比させ、地球と似た環境を遙か昔に持ちながら別の事情により故郷の小惑星を捨てざるを得なかった異星人が、地球の命運を握る能力を持っているストーリー。水樹先生の描く終末観は人類滅亡の少し手前で、人々のストップの効かないさまや、科学の発達も好戦的な人類の暴走を抑えられない状況を示す。その異星人の目には、地球上の人類とは攻撃性が第一性格の危険な種族、と。
現代でも世界各地で起こる攻撃の報道、爆撃を受けて破壊された建物など見れば、否定は出来ないーー。
主人公と、プラズマとあだ名がつけられた超人の彼、また、遠い過去に故郷の星から早々に切れてしまってた形の男の子。3人の気づきの時(覚醒の、というべきか、プラズマとの接触によって思い出す)は大きく異なる。彼等は故郷の星を脱出せざるを得なかったとき、長い年月を掛けて、地球人自ら星をダメにする寸前の好機を狙いすましていた。
しかし元は異星人といえど、その故郷への想いの継承とは別に、潜伏の長い年月の間に地球での人間関係もあったりして簡単に彼等の星にしてしまえなくなり…。
非常に遠巻きの反戦メッセージがありながら、そこまで突き進んでいくことを止められない(敵を攻撃するスイッチ(ボタン)はもはや地球規模の破壊力なのに)人類が、外の惑星の人たち(ヒューマノイド型なので)に命運を握られる。ぶ～け誌掲載だが相当ハード展開。1981年4-9月号。前後編で、表題作は318(187+131)頁。後編にはグッとくだけた「苦麗児プロポーズ」40頁(りぼんデラックス誌1978年4月(春)号)と、水樹先生の叔父様という詩人の二編の詩とそれぞれのイラストとを各2頁同時収録。
クレアボワイヤンスの活字がクレアボワイカンスとなってしまっていた。またそもそも古い書の電書化にありがちな活字に付されたルビの潰れが多くて、そこは読み辛かった。魂(アニマ)、予知能力者(プレコグニショナー)などそう読んで正しかったのか分からない。
作品発表当時のSF漫画(「月虹ーセレスの還元ー」少女漫画王道の掲載誌であることも)の世界の広がりに驚くが、それでも、水樹先生は異色のファンタジーを紡いでくださっていたのだろうという気もする。
＊「セレス」は星の名前。

私はシーモアさんの読み放題にあった「イティ・ハーザ」で水樹和佳(子)先生を初めて知った新参者です。そのときスケールに驚愕した気持ちが忘れられずチャンスがあればまた先生の作品を読んで（▼続きを見る）

私はシーモアさんの読み放題にあった「イティ・ハーザ」で水樹和佳(子)先生を初めて知った新参者です。そのときスケールに驚愕した気持ちが忘れられずチャンスがあればまた先生の作品を読んでいこうと思っています。
水樹先生ファンなら本作も気に入ってる作品だろうし、恐らくイティハーザと並び立つ代表作として遇されているのでは？
先に読んだ「グレイッシュメロディ」(全1巻)は179頁。
本巻はやはり1巻完結なるも426頁と長め。SF漫画作品集。これは詰め合わせにありがちなピンキリではなく、どれも楽しめました。絵はカッチリ描かれて、宇宙空間の黒が美しいです。但し、当時のものなので活字は見えにくいところも。
「ケシの咲く惑星」71頁。ぶ～け1986年12月号。
「月子の不思議」133頁。ぶ～けせれくしょん1985年。
「樹魔」65頁。ぶ～け1979年12月号。
「伝説ー未来形ー」121頁。ぶ～け1980年5,6月号。発表当時はタイトルは「伝説」？。第12回星雲賞コミック部門(1981年)。
「墓碑銘二００七年」34頁。SF JAPAN 2000 年MILLENNIUM：00 日本SF大賞20周年記念号(徳間書店2000年4月)
尚、タイトルがそうあるように、「樹魔」と「伝説ー未来形ー」はシリーズ物となっています。

本日は米国の新有人飛行船がISSにドッキングのニュースがありましたので、いいタイミングで本書を読みました。無人探査ももちろん素晴らしいミッションをしてくるので感動してますが、「有人」飛行を前提とした宇宙を考えていたその時代に、作者独特の想像を膨らまして描かれたSF作品を読んでみると、宇宙は現実を超越した所謂宗教的な側面のコスモス観を持っていて、その見方に、作品としての輝きや作品空間のスケールを魅力的に押し広げた感じがします。
避難するように苦しみから脱出し流浪する心、地球外で生まれた子、未来的なスマートな衣住環境、終末的な出来事を経た後の明るさばかりではない未来社会、進化というもの等々、それぞれ示唆に富んだ話で楽しませてくれました。(一部ハードエンディング)

枝垂れ桜と幽霊の絵がよい。枝振りがそのテの組み合わせ定番の、まるでしだれ柳のように思ったが。
後で、その桜が花を咲かせる絵が出てくる。そこに居る男性の後ろ姿に、後半までずっと謎だ（▼続きを見る）

枝垂れ桜と幽霊の絵がよい。枝振りがそのテの組み合わせ定番の、まるでしだれ柳のように思ったが。
後で、その桜が花を咲かせる絵が出てくる。そこに居る男性の後ろ姿に、後半までずっと謎だった彼の職が活かされてる。その締め方が巧み。
主人公の男の子は父親に対して微妙に入り込みすぎない距離感を、持っている。父親も、自分のことをあからさまにはしていない。その二人が共通の巻き込まれ事件みたいなものを片付ける。その過程で、二人の間にあったスッキリしなかったもののベールも剥がれていく、という次第。
かなりエピソードにこまごまぶっ込み要素があったのにうるさくない。取捨選択されたセリフやスルスルとした話の進み具合によるのだろう。
家族の形態とか、なさぬ仲に於ける家族愛など、人間の情を重すぎず温かく捉えていて、味がある。

水樹先生はもう久しく漫画を描かれていないといわれているが、こうした手さばきの良さを見せつけられるにつけ、また戻って欲しい気持ちになる。

尚、作品中に出てくる結婚式場、私も式を挙げたところなので驚いたし、少し懐かしかった。
169頁。「メロディ」誌2005年2月号、3月号、8月号、9月号掲載。

全然悪くない。寧ろ読後感がいい。続けてBL読んできてこれもレビュー書いとこうと思った。
序盤のほうに、え？と思わせる思わせぶりシーンがあって警戒した。しかし穏やかで、それでいて少（▼続きを見る）

全然悪くない。寧ろ読後感がいい。続けてBL読んできてこれもレビュー書いとこうと思った。
序盤のほうに、え？と思わせる思わせぶりシーンがあって警戒した。しかし穏やかで、それでいて少しの後ろめたさを関係性に負わせている展開の中では、主人公独特の翻弄の仕方であると認識。
告白してきた相手を見つめることにより、いつの間にか引き込まれていくのは、この話に付き合わされて読み進める読み手も同じ。その誘い込み方が、小さなエピソードのサラリとした存在感で徐々にはまる様になってる。ピアノのシーンの引き込まれ方など、私も2人の世界に立ち会ったようだった。あとがきによれば、下敷きにしたリストのそのピアノ曲に存在しない和音を描きたくないから譜面を確認、とある。そのこだわりはくらもちふさこ先生を連想した。
虚構の世界にあるリアリティ、まさしく、主人公が震えて聴いたものはそこにあったのだと思わせる、作家の価値観に共感する。
シーモア(島)という利用者コミュニティに、本作の紹介があったことに感謝。

腕のよいパティシェとケーキ屋のバイト男子大学生の、それぞれの成長に関わってきたケーキという存在への温かい気持ちや、商品開発や販売の工夫に勤しむ姿が描かれる。二人のBL関係にはどぎつ（▼続きを見る）

腕のよいパティシェとケーキ屋のバイト男子大学生の、それぞれの成長に関わってきたケーキという存在への温かい気持ちや、商品開発や販売の工夫に勤しむ姿が描かれる。二人のBL関係にはどぎつい場面無し。
お店のある商店街入口の雰囲気、店内の感じ、ケーキ何種類もの存在感、夜景などとても丁寧。回りの人物達が皆、醜い対立を見せない。

二人それぞれの転機といおうか、話の転回部以降のところが少し如何にも試練到来なのが、少々気になった。また、香月のアイディアはもっと固めた先を見てみないと困難が多いままなので、読んでいて不安も感じた。
二階堂の立ち位置が便利にされているのも気になるといえば気になる。
bonusの幾つかに委ねたストーリー部分、実は全体感の中では比重は結構結果高いかと思うのに、bonus扱いなのは解せない。

その道では知名度のある存在が表から姿を消す、その背景や、才能故に結局隠れきれないところなど、そして自覚的にまた意欲を戻し始めるきっかけなど、折角の要素を地味なビジュアルに済ませているが、ドラマティックなものをもっと出せたのではないかと思うと、なんだか惜しい気がしてならない。
バイクの場面に華を譲ったか？ しかしパティシェの話なのだから、本業の場面には幾らでも華を押し出しても散漫にはならなかったと思う。彼等二人がケーキというその共通言語があるのに、それをもっと個別ではないシーンでも見たかった気はする。

勝ち負けなどではないのだけれど、そういうどうにもならない感情のあれこれ。時間もあるし、見た目では測れない相性もあるし、理屈では割り切れないものがある。
しかしだ。咲子の気づきや選（▼続きを見る）

勝ち負けなどではないのだけれど、そういうどうにもならない感情のあれこれ。時間もあるし、見た目では測れない相性もあるし、理屈では割り切れないものがある。
しかしだ。咲子の気づきや選択は、私には急転回に感じてしまった。想い続けてそして追いかけることにした人へのフォローのような決め方に、もう少し納得のいく描写も欲しかった。やはり思わせぶりに進行してきて、ここでそっちなのか、という小さな小さな裏切られ感。
全4巻。第1巻表紙が子どもっぽく、実際小学生のくーちゃんを使って物語を回すことが多かったから仕方がないが、そこが本作品の読み手を狭めてしまったかも。
月刊プリンセスが元の掲載誌。
第1巻昭和52年(1978)5-8月号計4話、第2巻同9月-昭和53年(1979)2月号計6話、第3巻同3-8月号計6話、第4巻同9月-昭和54年(1979)2月号計6話、総計22話。読み切り連載のような、そして、少しずつ人間関係が進んでいくような、くーちゃんとお花屋さんの咲子さんと、そのまわりの人々の日々。
第2巻で秋の七草の名前で、オミナエシのところをオカエシとなってしまっているのは、作品の性質上で最もない方がいい誤植、校正で気づくべきだった箇所かと思われる。

可愛らしい絵と、話のふんわりはとても合っているから、少し感情のもつれがキャラ間に現れてもおさまっていくところには安心する。
そうは簡単にはいかないものだろうというようなことでも、キャラ達が動き回ったり、あれこれ考えたり、その中に優しさがある。

ポエムっぽいコマの出現もこの作品の一貫性を見せるようで合っている。花詩集のタイトル通り。
一方、その分現実感は少なくなった。
各話のタイトルに花の名がつけられていることから、昨年のTVドラマ「らんまん」を思い出したが、出現する新人物にストーリーを捻り出して「花詩集」を編み込んだ点、少々の強引さはあった。三四朗の母の出方も唐突感があった。

全5巻。表題作851頁で、第5巻には「ロマンチックな火星人」50頁と「青い鳥おっかけて」50頁が同時収録。
【新装版】というだけあって、カラー巻頭頁だとかイラストレーションも収録（▼続きを見る）

全5巻。表題作851頁で、第5巻には「ロマンチックな火星人」50頁と「青い鳥おっかけて」50頁が同時収録。
【新装版】というだけあって、カラー巻頭頁だとかイラストレーションも収録されており、表紙の色味の方と本編の後に掲載の色味と異なるものも。恐らく印刷技術の発展で、原画に近い発色が可能になったのかと想像。
岩館真理子先生を思い出す、実に私好みの可愛らしい絵全開で、手抜き感ゼロ、且つ夢の中を見せているようなメルヘンチックさでラブリーな存在のキャラ達。悪者ポジションも悪意というよりは「小」憎らしさで毒が強くない。しかもストーリーもほんわかしていて、主人公は割と動いてはいるのだけれど見た目ちょこまかしていて、慌てようと怒ろうと可愛らしい。
表題作は宇宙人と幼馴染みとの三角(？)関係の話。ひとみ誌1982年2-8月号の何処か～1984年3月号掲載が初出らしい。フェニックスの場面が良かった。やりとりを省いて結果のみ匂わした2箇所、突如ゴロッとした感じがしたが消化させるしかなかった。
「ロマンチックな火星人」プリンセス誌1979年4月号、一樹クンのお嫁さんになることが夢の、主人公の彼との距離感の悩みなど。シャンソン歌手フランソワーズ・アルディさんの名前が、「アルティ」になってる箇所がある。主人公の心を乱す存在の正体不明さを描いているが、彼自身を主人公の目から見せるので、彼のことは行動で読み取ることに。
「青い鳥おっかけて」はプリンセス誌1983年11月号初出とのこと。浪人生のことを題材にするのは、少女漫画では「おしゃべり階段」(くらもちふさこ先生)くらいしか記憶になく、まして今や現実にも浪人生超激減時代、読んでいてとても新鮮だった。せがわ先生の大学時代に身の回りには多くおられたと想像。
その立場ならではの孤独感や焦りなども伝わってくるし、時間が無いと感じながらも手が回らない美容や日頃通過してるだけの場所をゆっくり味わう散歩など、主人公の日々が少し潤うのが、読み手の私も心和んだ。便利屋という存在の使われ方はなんとなく既視感あるも、関わり方の、漫画ならではの近さとか、少女漫画っぽい展開が当方の期待感をくすぐられて良かった。

表題作は週少コミ1977年5月8/15号,5/22,5/29号初出。70年代は捨て子の話も世の中あるにはあったし、日常着が和服姿の女性もまだ時々居た。今と比べると個人的事情に人にず（▼続きを見る）

表題作は週少コミ1977年5月8/15号,5/22,5/29号初出。70年代は捨て子の話も世の中あるにはあったし、日常着が和服姿の女性もまだ時々居た。今と比べると個人的事情に人にずかずか入って来られることは比較的あった。そんな古い濃い時代の町の小さな喫茶店コミュニティと、そばに資本にモノ言わせた規模の大きめ喫茶店に進出された生存戦略の話。主人公が姉の居る都会に出て来て多々感じることなど。前半に見せる子どもっぽさが気になった。118頁。
同時収録の「サヨナラさしすせそ」50頁は、現代からは想像もつかないような今なら当たり前の男女平等の在り方が、その当時の古い男女観の下、女権拡張論者は過激だとの見方がなされている時期のストーリー。実は…というところに笑いを作り出している。この作品が、私には、あの頃の世相を踏まえて一番可笑しかった。軽快にぶっ飛んでいて、逆にノスタルジック！？。同誌76年2月1日号初出。
同収「蜂っ子菜っちゃん」32頁は掲載時期場所情報不明。小学生を購読層に描いたと思われる。

今から何十年か前の作品を、未読のまま大人になって現代の視点で読んでしまうと、何かともどかしいような、じれるような気分になったりもする。
びっくりしたり、また、横暴な印象を持つこともある。
しかしこの、今と隔絶した感覚は紛れもなくその漫画を取り巻いていた当時の空気。リアルタイムで読んではいないが、そのときの読者は、ほっこりしたりじんと来たり笑い飛ばして、支持していた。
灘しげみ先生といえばスポーツ少女漫画、という定評だが、こうした(学園)生活作品、他にはSF作品も手掛けて(「時のかなたに」等)おられた事を確認した。スポーツ物での極限まで肉体を苛める主人公達が、今度は(別人だが)舞台を日常に持ってきても、やはりエネルギッシュで何かを頑張る姿は読んでいて頼もしかった。

結構楽に上手く行く話と、挫折や挑戦の恐怖を克服する話の2話構成。表題作136頁、「雪原の夜明け」50頁。
テニスを始めた動機が不純な主人公が、辛すぎない悲壮感の無い練習メニューで（▼続きを見る）

結構楽に上手く行く話と、挫折や挑戦の恐怖を克服する話の2話構成。表題作136頁、「雪原の夜明け」50頁。
テニスを始めた動機が不純な主人公が、辛すぎない悲壮感の無い練習メニューで、テニス上級者の手で短期で安易にレベルアップ出来てしまう為、上手くいきすぎな話にリアリティを期待することは間違いだとわかる。特に主人公の言動に好感を持ちにくいシーンが冒頭続く。スポ根物にある厳しくて過酷な練習は無縁。明るく楽しく、恋もテニスの腕も望んで何でも手に入るかのおいしい目にあう。
「雪原の夜明け」は恐怖心を克服する話。こちらは事故でスキー競技から一度は離脱した男性主人公が、ある日知り合った女の子とのやりとりを通じて、お互いが怖がっていた物からそれぞれが向き合うことになるストーリー。発表の当時は題材や展開には新味があったのかもしれないが、既視感拭えぬ感じ。1980年2月開催のレークプラシッド五輪の出場がかかる代表選考の競技大会が描かれる。単行本化は同年だが、初版は7月1日とのこと、五輪後半年経っている。

直前読んだ「栄光のストローク」もだが、この「逆転のラブ・スマッシュ」の巻にも誤字散見。残念。

王子様幻想、大人の恋への憧れ、等を砕くストーリーは今やそこそこ世に出ていると思う。今どきのご時世ならばもっと男性はしたでに、丁重に女性を扱うだろう。
子どもっぽい独り善がりで序盤気が回らない欠点を見せ続ける主人公ではあるが、そんな、ただ恋に憧れるだけだった女の子が、いろいろなことを考えられるようになっていくのは、話としての収束感纏まり感から好ましい。作品名の意味の種明かしがあった後は、そうかダブル主人公だったのか、と思い返した。